Ezért érződik ma szinte minden új játék ugyanolyannak
Mikor érezted utoljára azt, hogy egy videojáték tényleg meglepett?
Nem csak grafikailag.
Nem csak technológiailag.
Hanem valódi élményként.
Egyre több gamer beszél ugyanarról. Elindítanak egy új AAA játékot, leesik az álluk a látványtól, elképesztő a ray tracing, fotórealisztikus az arcanimáció, brutális a részletesség, mégis pár óra után megjelenik egy furcsa érzés:
„Mintha ezzel már játszottam volna.”
A modern videojátékok technológiai szinten hihetetlen fejlődésen mentek keresztül. A világítás, az AI, a renderelés, az animáció és a fizikai effektek olyan szintre jutottak, amiről tíz éve még álmodni sem mertünk.
Mégis egyre több játékos érzi úgy, hogy valami elveszett.
Valami, amit nem lehet pusztán több poligonnal vagy nagyobb felbontással visszahozni.
A modern videojátékok paradoxona
A modern videojátékok soha nem néztek ki ennyire jól.
És talán soha nem érződtek ennyire hasonlónak sem.
Ez ma az egyik legnagyobb problémája a AAA iparnak.
A legtöbb nagy költségvetésű játék:
- gigantikus open worldöt használ
- ugyanarra a küldetésstruktúrára épül
- hasonló HUD-rendszert alkalmaz
- crafting rendszert használ
- battle passt vagy szezonrendszert épít be
- tele van gyűjtögetéssel
- mesterségesen nyújtja a játékidőt
Technológiailag minden fejlődik.
Játékdesignban viszont rengeteg cím elkezdett ugyanarra a formulára épülni.
Miért alakult ez ki?
A válasz egyszerűbb, mint sokan gondolják.
A modern videojátékok túl drágák lettek.
Egyetlen nagy AAA projekt ma már:
- több száz fejlesztőt foglalkoztat
- 5-7 évig készülhet
- több százmillió dollárba kerülhet
Ilyen költségek mellett a kiadók nem akarnak kockáztatni.
A legfontosabb kérdés ma már sokszor nem ez:
„Mitől lenne különleges ez a játék?”
Hanem ez:
„Mi működött már korábban?”
És itt kezdődik a probléma.
A Ubisoft-formula hatása az egész iparra
Sok játékos ma már külön néven emlegeti az úgynevezett „Ubisoft-formulát”.
Ez nem kizárólag a Ubisoft hibája.
Egyszerűen ők tették igazán mainstreammé ezt a modellt.
A formula:
- óriási térkép
- ikonokkal telepakolt világ
- toronymászás
- checklist-szerű mellékküldetések
- ismétlődő aktivitások
- végtelen gyűjtögetés
Ez a rendszer éveken keresztül működött.
A probléma az, hogy az egész ipar elkezdte másolni.
Ezért érződik sok modern videojáték hasonlónak még akkor is, ha teljesen más univerzumban játszódik.
A modern open world játékok egyik legnagyobb problémája
A mai open world játékok hatalmasak.
De sokszor érzelmileg üresek.
Ez az egyik legfontosabb különbség a régebbi és modern videojátékok között.
Régen:
- kisebb világok voltak
- kevesebb tartalom volt
- viszont több volt az emlékezetes pillanat
Ma:
- brutális méretű világok készülnek
- rengeteg a tartalom
- mégis sok minden ismétlődőnek érződik
Nem véletlen, hogy a Nightgameren korábban is megjelent a Miért lettek ennyire üresek a modern open world játékok? elemzés.
A modern videojátékok sokszor inkább méretre optimalizálnak, mint valódi élményekre.
A grafika lassan fontosabb lett, mint maga a játék
A modern videojátékok elképesztően néznek ki.
Ez vitathatatlan.
A path tracing, a ray tracing és az AI-alapú renderelés új korszakot nyitott a gamingben.
A Miért néznek ki valóságosnak a játékok? című Nightgamer elemzés pontosan bemutatja, milyen elképesztő fejlődés történt a modern grafikai technológiák területén.
Viszont van egy érdekes mellékhatás.
A játékfejlesztés fókusza sok esetben elkezdett eltolódni:
- az élmény felől
- a technológiai demonstráció irányába
Ezért látunk ma rengeteg olyan játékot, amely:
- elképesztően néz ki
- filmszerű
- fotórealisztikus
Mégis nehezen válik emlékezetessé.
Egyre sterilabbnak érződnek a modern videojátékok
A „steril” szó ma már rengeteg gamer véleményében előkerül.
De mit jelent ez pontosan?
A steril játék:
- technikailag tökéletes
- vizuálisan lenyűgöző
- mégis hiányzik belőle valami emberi
Sok modern videojáték annyira biztonságosan van megtervezve, hogy közben elveszíti az egyediségét.
Minden:
- túl sima
- túl optimalizált
- túl kiszámítható
A játékos pontosan tudja:
- hol lesz a crafting
- hol lesz a skill tree
- hol jön a kötelező stealth rész
- hogyan működik majd a loot rendszer
A meglepetés lassan eltűnik.
A live service modell mindent megváltoztatott
A modern videojátékok egyik legnagyobb fordulópontja a live service modell volt.
A kiadók rájöttek, hogy:
- nem egyszer akarnak pénzt keresni
- hanem folyamatosan
Ezért egyre több játék:
- szezonrendszert használ
- battle passt épít be
- napi küldetéseket ad
- folyamatos engagementre optimalizál
Ez üzletileg működik.
Viszont sok játékos szerint ettől a modern videojátékok elkezdtek munkának érződni.
Nem élménynek.
A modern HUD-ok túlzsúfoltak lettek
Régen sok játék hagyta, hogy a játékos egyszerűen elveszzen a világban.
Ma a legtöbb modern videojáték:
- waypointokkal
- marker-ekkel
- értesítésekkel
- minimap ikonokkal
- objective listákkal
bombázza a játékost.
Az eredmény:
a játékos már nem felfedez.
Hanem végrehajt.
Ez teljesen más élmény.
A játékosok is megváltoztak
Ez a probléma nem csak a fejlesztőkről szól.
A közönség is átalakult.
Ma sok játékos:
- gyors dopaminlöketet vár
- folyamatos jutalmazást akar
- azonnali fejlődést szeretne
- rövid figyelmi ciklusokkal játszik
A kiadók természetesen ehhez alkalmazkodnak.
Ezért működnek ennyire jól:
- battle pass rendszerek
- loot mechanikák
- engagement optimalizált játékok
Az AI új korszakot nyithat — vagy még rosszabbá teheti az egészet
Az AI ma már elkezdte átalakítani a játékfejlesztést.
Képes:
- NPC-ket generálni
- animációkat segíteni
- textúrákat létrehozni
- párbeszédeket írni
- teljes világokat generálni
Ez elképesztő technológiai fejlődés.
De veszélyes is lehet.
Ha a modern videojátékok már most is algoritmusokra épülnek, akkor az AI még inkább a „biztonságos formulák” felé tolhatja az ipart.
Sokan attól félnek, hogy:
- a játékok technikailag tökéletesebbek lesznek
- de még kevésbé lesz bennük emberi kreativitás
Miért működnek még mindig jobban bizonyos indie játékok?
Az indie játékok egyik legnagyobb előnye:
nem próbálnak mindenkinek megfelelni.
Ezért mernek:
- furcsák lenni
- különlegesek lenni
- kreatívak lenni
- személyesek lenni
És pontosan ettől emlékezetesek.
Sok indie játék technikailag messze van a modern AAA videojátékoktól.
Mégis több érzelmet hagynak maguk után.
Régen tényleg kreatívabbak voltak a játékok?
Ez az egyik legnagyobb gamer vita.
Sokan nosztalgiából mondják ezt.
De van benne igazság.
Régen:
- kisebb volt a költségvetés
- kisebb volt a nyomás
- több volt a kockázatvállalás
Ezért készülhettek furcsa, egyedi vagy akár őrült ötletek.
Ma a modern videojátékok fejlesztése annyira drága lett, hogy a legtöbb kiadó inkább biztosra megy.
És ez hosszú távon elkezdte beszűkíteni a kreativitást.
A modern videojátékok legnagyobb problémája talán nem technikai
Lehet, hogy a gaming történetének legszebb korszakában élünk.
És közben egy olyan korszakban is, ahol egyre több játékos érzi:
elveszett valami.
Valami emberi.
Valami kiszámíthatatlan.
Valami kreatív.
A modern videojátékok ma már elképesztő technológiai csodák.
De sok gamer szerint túl sok lett bennük:
- az algoritmus
- a marketing
- az adatvezérelt döntés
- a biztonsági játék
És túl kevés:
- a kreatív őrültség
- a kockázat
- az egyediség
Talán ezért vágyunk újra a különleges játékokra
A játékosok valójában nem csak jobb grafikát akarnak.
Hanem:
- emlékezetes világokat
- különleges élményeket
- valódi meglepetéseket
- karakteres játékokat
Lehet, hogy a modern videojátékok még soha nem néztek ki ennyire jól.
De egyre több gamer érzi úgy, hogy közben elveszett belőlük valami, amit régen teljesen természetesnek vettünk.
És talán pontosan ezért robbannak akkorát azok a játékok, amelyek végre újra mernek különbözni.
About the Author
